مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای میگذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانهایشکل و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شدهاست. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجهبندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است.
کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوعند؛ بهجز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر میتوان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بستهبندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، بهویژه کمرنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود میگیرد.
در تکنیکهای نقاشی با مداد رنگی میتوان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگهای بیشتری را به کار برد. حتی عدهای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده میکنند که معمولاً برای نقشههای معماری استفاده میشود.
سبکهای مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبکهای زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایجتر هستند
شیوه خطی: در این شیوه اثر با استفاده از خطهایی در جهتهای مختلف شکل میگیرد. این خطها میتوانند کنارهم، روی هم، متقاطع و … باشند. هنرمند با تنظیم این خطها سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و کنتراستها را خلق میکند.
شیوه سایهپردازی: در این شیوه خطهایی که با مدادرنگی رسم میشوند کاملاً برهمنهاده و محو میشوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و حجمها شکل میگیرند.
شیوه خراش
شیوه شیاراندازی
شیوه سفید کردن
در نقاشی میتوان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، ایربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است
مداد آبرنگی نوعی از مداد رنگی است که میتوان با قلمموی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش کرد.
ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده میشود
رنه ماگریت (René Magritte)، نقاش بلژیکی، یکی از برجستهترین نمایندگان سوررئالیسم در نقاشی، و ابداعکنندهٔ جناس تصویری است.
در ۲۱ نوامبر ۱۸۹۸ در لسینز بلژیک، به دنیا آمد. ماگریت کوچکترین پسر لئوپولد ماگریت خیاط بود. دربارهٔ دوران اولیهٔ زندگی ماگریت اطلاعات کمی وجود دارد.او طراحی را از سال ۱۹۱۰ شروع کرد. مادر او در ۱۲ مارچ ۱۹۱۲ با غرق کردن خود در رودخانه خودکشی کرد. نقاشیهای اولیهٔ ماگریت از حدود سال ۱۹۱۵ آغاز شد. ماگریت در سال ۱۹۲۲ با جرجت برگر کسی که برای اولین بار او را در سال ۱۹۱۳ در بچگی دیده بود ازدواج کرد.
او در آکادمی بروکسل آموزش دید به کشورهای فرانسه، انگلستان، آلمان و هلند سفر کرد. اولین آثارش (اوائل دهه ۱۹۲۰)، نشان دهنده تأثیر او از فوتوریسم و کوبیسم است.
در ۱۹۲۵ (میلادی) با انتشار دو مجله به نامهٔهای ازفاژ و ماری در زمینه معرفی هنر سوررئالیسم، آغازگر جنبش سوررئالیسم در بلژیک شد. از آن پس، با اثرپذیری از طرز نگرش کی ریکو که برتری شعر بر نقاشی را به او نشان داد شیوهٔ شخصی خود را پدید آورد. در سالهای ۱۹۲۷ (میلادی) تا ۱۹۳۰ (میلادی) که در پاریس بود به جمع سوررئالیستها پیوست. پس از آن به بروکسل برگشت و تا پایان عمر در آنجا ماند. نقاشیهای ماگریت پس از گذشت چند دهه توانست توجه عموم را جلب کند. با نمایش آثارش در نیویورک (۱۹۶۵)، لندن و پاریس، جایگاه شایستهٔ خود را در تاریخ هنر سدهٔ بیستم بدست آورد. سبک ویژهٔ او به پوسترسازی، هنر تبلیغات و طراحی گرافیک بسیار اثر گذاشت
ماگریت انگارهای شاعرانهاش را در قالب تصویرهایی عکسمانند عرضه میداشت. ولی اسلوب واقعنمایی را به قصد بازنمایی جنبهٔ قابل رویت چیزها بکار نمیگرفت، بلکه بدین وسیله بر حضور یا عمل رمزآمیز و ناشناختهٔ آنها تأکید میکرد.از همین رو، در شیوه سوررئالیست او را نام رئالیسم جادویی نهادند. در پردههایی چون آدمکش مورد تهدید (۱۹۲۶)، تمامی مشخصات نقاشیهای بعدی ماگریت را میتوان بازشناخت: گزارشگری بغرنج، القای چیزهای غیرعادی به مدد چیزهای معمول، تحریف مقیاسها، کیفیت ، شگفتآفرینی، رازگونگی و بیگانگی.اگرچه او به مضمونهای مختلف میپرداخت، شیوهاش را تغییر نداد. از همین شیوه در نقاشی دیواری نیز استفاده کرد.
آموزش طراحی
آیا تا بحال فیلم آموزش طراحی چهره ای را دیده اید که اطلاعات کافی به شما داده باشد؟ به شما آموزش داده باشد که اندازه ها و نسبتها را چگونه رعایت نمایید و یا اینکه از همه مهمتر روشی را به شما آموخته باشد که طرح چهره را کپی نکرده و خودتان از پس کشیدن آن بر آیید؟
طراحی که پایه و اساس هنر های تجسمی محسوب میگردد و همگان با اهمیت آن آشنایی دارند، خصوصا نقش ویژه ای درآموزش نقاشی چهره ایفا میکند. ما در اینجا قصد داریم شما را با این آموزش و این نوع روش طراحی، یعنی طراحی مستقیم از خود مدل، بدون از رو انداختن و کپی کردن آن، آشنا کنیم. تناسبات و اندازه ها را شرح داده و روش کشیدن چهره را به شما بیاموزیم.
فیلم آموزشی ما این موارد زیر را به شما خواهد آموخت:
1 - آموزش زاویه های دید در طراحی چهره شامل:
● تمام رخ
● نیم رخ
● سه رخ
2 - آشنایی با بیضی اصلی چهره در زوایای نامبرده
3- آموزش محور بندی های اصلی و اولیه بیضی سر در زوایای نامبرده
4 - آشنایی با محل قرار گیری حفره چشم ها، بینی و لب و گوش
5 – آشنایی با دو نکته ظریف در جای گیری لب و دهان و همچنین پیدا کردن اندازه بالای سر از رستنگاه موی سر که مستلزم دقت بینندگان به توضیحات این قسمتها میباشد
6- آموختن اهمیت در نظر گرفتن منبع نور و زاویه تابش آن به چهره و رعایت نقاط تاریک و روشن متاثر از آن
7- آموزش سطوح تاریک روشن چهره و حجم های کلی بینی
8- آشنایی با نور پردازی کلاسیک و مثلث رامبرند
9- آشنایی با مهمترین نکته در طراحی چهره که همان "کلی دیدن و دوسایه" میباشد
10- آموزش فواصل چشم ها نسبت به هم و نسبت به کل چهره
11- آموزش سنجش فاصله بینی ، گوش، لب و سایر قسمتهای صورت
12- آشنایی با تغییر جهت محوربندیها در زوایه های از بالا و یا از پایین
یکی از درخشان ترین و پیچیده ترین مغزهای تاریخ جهان همانا لئوناردو داوینچی می باشد. وی مخترع سلاح، ماشین های گوناگون، آناتومیست و . می باشد. رازهای گوناگونی در نقاشی های وی وجود دارد، وی یک قرائت جدید از علم و هنر را پایه ریزی کرد. از وی به عنوان مخترع آینده نام برده می شود، او پایه گذار بسیاری از اختراعات و ابداعاتی است که در قرن بیستم به وقوع پیوست. تقریبا همه مردم نام این انسان بزرگ و عجیب را شنیده اند و در موزه ها و برنامه های مستند آثار او را از نظر گذرانده اند، اما ابعاد بسیار وسیع از شخصیت و زندگی این مرد پیچیده در لایه های مرموزی باقی ماده است. در یکی از کلیساهای میلان آثاری از لئوناردو نگهداری می شود که یکی از مهمترین آنها دفترچه خاطرات وی که حدود شش هزار صفحه می باشد.
خانه دوران کودکی لئوناردو داوینچی
یکی از جالب ترین مواردی در مورد وی وجود دارد این است که شما برا خواندن مطالب او باید آنها را در آینه بخوانید همینطور وی از هر دو طرف و با هر دو دست قادر به نوشتن بوده است. وی در طول زندگی معمولا سه صفحه در روز می نوشته است. او یکی از اشخاصی بود که مطالعات تناسبات بدن انسان را به حد کمال رسانید. لئوناردو آناتومی را به صورت مکتوب و علمی برای هنرمندان و پزشکان توضیح داد. وی بدن انسان را به اشکال هندسی تشبیه کرد و این امر موجب به ساده سازی و تسهیل در طراحی آن شد، کاری که قبل از او هیچ کس موفق به انجام آن نشد. لئوناردو چیزی را ابداع کرد که امروزه ما آن را زبان بدن می نامیم. وی همچینین یک استاد نقشه کشی از محیط های جغرافیایی بو به طور که نقشه های او از ایتالیا و فلورانس باعث بهت و تعجب همگان شده است. همین امور عده ای را بر این اندیشه وا داشته که این همه نبوغ و هوش و استعداد نمی تواند طبیعی باشد و دستهای یک نیروی قدرمند در مورد این ابر انسان در کار بوده است و عده ای را به این اندیشه وا داشته که وی نیروی فرا زمینی را در اختیار داشته است.
مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای میگذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانهایشکل و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شدهاست. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجهبندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است.
کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوعند؛ بهجز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر میتوان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بستهبندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، بهویژه کمرنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود میگیرد.
در تکنیکهای نقاشی با مداد رنگی میتوان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگهای بیشتری را به کار برد. حتی عدهای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده میکنند که معمولاً برای نقشههای معماری استفاده میشود.
سبکهای مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبکهای زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایجتر هستند
شیوه خطی: در این شیوه اثر با استفاده از خطهایی در جهتهای مختلف شکل میگیرد. این خطها میتوانند کنارهم، روی هم، متقاطع و … باشند. هنرمند با تنظیم این خطها سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و کنتراستها را خلق میکند.
شیوه سایهپردازی: در این شیوه خطهایی که با مدادرنگی رسم میشوند کاملاً برهمنهاده و محو میشوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و حجمها شکل میگیرند.
شیوه خراش
شیوه شیاراندازی
شیوه سفید کردن
در نقاشی میتوان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، ایربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است
مداد آبرنگی نوعی از مداد رنگی است که میتوان با قلمموی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش کرد.
ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده میشود
مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای میگذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانهایشکل و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شدهاست. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجهبندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است.
کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوعند؛ بهجز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر میتوان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بستهبندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، بهویژه کمرنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود میگیرد.
در تکنیکهای نقاشی با مداد رنگی میتوان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگهای بیشتری را به کار برد. حتی عدهای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده میکنند که معمولاً برای نقشههای معماری استفاده میشود.
سبکهای مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبکهای زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایجتر هستند
شیوه خطی: در این شیوه اثر با استفاده از خطهایی در جهتهای مختلف شکل میگیرد. این خطها میتوانند کنارهم، روی هم، متقاطع و … باشند. هنرمند با تنظیم این خطها سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و کنتراستها را خلق میکند.
شیوه سایهپردازی: در این شیوه خطهایی که با مدادرنگی رسم میشوند کاملاً برهمنهاده و محو میشوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و حجمها شکل میگیرند.
شیوه خراش
شیوه شیاراندازی
شیوه سفید کردن
در نقاشی میتوان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، ایربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است
مداد آبرنگی نوعی از مداد رنگی است که میتوان با قلمموی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش کرد.
ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده میشود
آموزش طراحی
آیا تا بحال فیلم آموزش طراحی چهره ای را دیده اید که اطلاعات کافی به شما داده باشد؟ به شما آموزش داده باشد که اندازه ها و نسبتها را چگونه رعایت نمایید و یا اینکه از همه مهمتر روشی را به شما آموخته باشد که طرح چهره را کپی نکرده و خودتان از پس کشیدن آن بر آیید؟
طراحی که پایه و اساس هنر های تجسمی محسوب میگردد و همگان با اهمیت آن آشنایی دارند، خصوصا نقش ویژه ای درآموزش نقاشی چهره ایفا میکند. ما در اینجا قصد داریم شما را با این آموزش و این نوع روش طراحی، یعنی طراحی مستقیم از خود مدل، بدون از رو انداختن و کپی کردن آن، آشنا کنیم. تناسبات و اندازه ها را شرح داده و روش کشیدن چهره را به شما بیاموزیم.
فیلم آموزشی ما این موارد زیر را به شما خواهد آموخت:
1 - آموزش زاویه های دید در طراحی چهره شامل:
● تمام رخ
● نیم رخ
● سه رخ
2 - آشنایی با بیضی اصلی چهره در زوایای نامبرده
3- آموزش محور بندی های اصلی و اولیه بیضی سر در زوایای نامبرده
4 - آشنایی با محل قرار گیری حفره چشم ها، بینی و لب و گوش
5 – آشنایی با دو نکته ظریف در جای گیری لب و دهان و همچنین پیدا کردن اندازه بالای سر از رستنگاه موی سر که مستلزم دقت بینندگان به توضیحات این قسمتها میباشد
6- آموختن اهمیت در نظر گرفتن منبع نور و زاویه تابش آن به چهره و رعایت نقاط تاریک و روشن متاثر از آن
7- آموزش سطوح تاریک روشن چهره و حجم های کلی بینی
8- آشنایی با نور پردازی کلاسیک و مثلث رامبرند
9- آشنایی با مهمترین نکته در طراحی چهره که همان "کلی دیدن و دوسایه" میباشد
10- آموزش فواصل چشم ها نسبت به هم و نسبت به کل چهره
11- آموزش سنجش فاصله بینی ، گوش، لب و سایر قسمتهای صورت
12- آشنایی با تغییر جهت محوربندیها در زوایه های از بالا و یا از پایین
مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای میگذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانهایشکل و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شدهاست. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجهبندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است.
کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوعند؛ بهجز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر میتوان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بستهبندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، بهویژه کمرنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود میگیرد.
در تکنیکهای نقاشی با مداد رنگی میتوان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگهای بیشتری را به کار برد. حتی عدهای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده میکنند که معمولاً برای نقشههای معماری استفاده میشود.
سبکهای مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبکهای زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایجتر هستند
شیوه خطی: در این شیوه اثر با استفاده از خطهایی در جهتهای مختلف شکل میگیرد. این خطها میتوانند کنارهم، روی هم، متقاطع و … باشند. هنرمند با تنظیم این خطها سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و کنتراستها را خلق میکند.
شیوه سایهپردازی: در این شیوه خطهایی که با مدادرنگی رسم میشوند کاملاً برهمنهاده و محو میشوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و حجمها شکل میگیرند.
شیوه خراش
شیوه شیاراندازی
شیوه سفید کردن
در نقاشی میتوان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، ایربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است
مداد آبرنگی نوعی از مداد رنگی است که میتوان با قلمموی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش کرد.
ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده میشود
درباره این سایت